Fatal Affair - Billede: Netflix
Netflix krydrer tingene op denne måned med deres seneste udgivelse, Fatal affære . Nedenfor skal vi tale med komponisten bag den nye Netflix-thriller, Matthew Janszen.
Nederste linje, hvis du kan lide lignende titler som f.eks Indtrængeren , Besat og Den perfekte fyr , du vil kunne lide Fatal affære . Tilføjelse til det psykologiske drama er den originale score af Matthew Janszen. Janszens hovedmål for filmens score var at skabe en lyd, der fanger ophævelsen af Davids karakter.
Han gør dette nøjagtigt, mens han tilføjer spændingen og dramaet. Vi talte mere dybt med Janszen om hans arbejde med Fatal affære , såvel som hans andet Netflix-projekt, Archibalds næste store ting .
-Hvordan blev du først involveret i Fatal affære ? Hvad ville du sige var den oprindelige appel af projektet for dig?
Direktøren, Peter Sullivan, nåede ud til mig under optagelsen og spurgte, om jeg gerne ville være involveret i projektet. Peter og jeg har arbejdet på over 20 film sammen, og det er altid en fornøjelig samarbejdsoplevelse, så jeg sprang selvfølgelig ombord! Hvad der appellerede til mig med dette projekt var udviklingen af forholdet mellem de to hovedpersoner Ellie (Nia Long) og David (Omar Epps). Jeg kan godt lide, hvordan det langsomt brændte fra harmløst, til ubehageligt, til farligt. Jeg vidste, at det at score deres forhold ville kræve en vis tilbageholdenhed for ikke at vippe vægten for farligt for tidligt.
-Hvordan vil du beskrive din score for Fatal affære ?
Efter den indledende åbningssekvens er scoren en langsom opbygning bestående af to soniske verdener. Den første verden, der repræsenterer forholdet mellem Ellie og hendes nuværende liv med sin familie. Denne verden er for det meste akustisk og har lidt melankoli knyttet til sig i starten. For at kontrastere det er den anden lydverden en af synths og nogle underlige hammerlignende instrumenter, der repræsenterer Ellie, da hun dypper tåen ned i noget, der kunne afsløre hendes liv som et resultat af at danne et forhold til David.
- Fatal affære er en rædsel / thriller. Disse typer genrer har generelt en tendens til at være meget musiktunge på grund af den spænding, der er nødvendig, for ikke at nævne springskrækkelserne også. Følte du noget ekstra pres ved at vide dette?
Hvert projekt har altid noget indledende pres. Jeg tror, at meget af det stammer fra den skræmmende opgave at skabe noget fra bunden og håber at levere en effektiv score. I stedet for at tænke på, hvad genren typisk har brug for, prøver jeg at gå ind i projektet bare hyperfokuseret på historien. Historien vil afsløre, hvad den har brug for, og når jeg først har låst den op, begynder processen at flyde.
-Du har arbejdet med Fatal affære instruktør, Peter Sullivan, på mange film inklusive Sandmanden og Cucuy: Boogeyman . På grund af dette giver han dig mere frihed, musikalsk, til at bestemme tonen, osv.
Ja han gør! Efter omkring 20 film bygger du et vist niveau af tillid. Han giver mig sine første tanker og inspirationer, men giver mig derefter friheden til at dykke ned og se, hvad der kommer. Selv med en vis frihed til at udforske er det stadig mit mål at levere den tone, som instruktøren ønsker.
-Hvordan er din proces, når du starter en ny film med Peter?
Peter kontakter mig normalt under optagelse eller under redigering for bare at have en indledende samtale om filmen. Peter vil normalt påpege nogle berømte partiturer, der inspirerer ham til filmens tone. Nu hvor vi har lavet så mange film, taler vi også om, hvordan vi kan gøre denne kommende score anderledes end tidligere scoringer af lignende genre. Vi er begge altid på udkig efter måder at holde idéer friske og interessante.
hvor mange afsnit af hunter x hunter er på netflix
-Du er også komponist af et projekt, der er helt anderledes end Fatal affære , Netflix animerede serie Archibalds næste store ting . Hvordan adskiller et sådant animeret projekt sig fra en live actionfilm?
Den samlede proces med at fortælle og støtte en historie med musik er den samme uanset hvilken genre du forfølger. Den største forskel mellem live action og animation er mere logistisk end noget andet. Der er normalt flere hitpoint eller øjeblikke at adressere med musik i animation end live action. Også et animeret show som Archibalds næste store ting er 11 minutter lang, så den hastighed, som historien bevæger sig med, er ekstremt hurtig. Som et resultat er de musikalske ideer korte og ændres ret hurtigt.
-Har du musikalsk en yndlingsepisode Archibalds næste store ting? Hvorfor resonerer det med dig?
En af mine foretrukne episoder er The Baritone Tea, som er i sæson 2. Jeg havde allerede skrevet en håndfuld sange til showet i sæson 1, på hvilket tidspunkt de henvendte sig til mig for at skrive 6 sange til en todelt episode. Det var så sjovt at skrive en mini-musical, for ikke at nævne arbejde med nogle af de mest fantastiske sangere. Taylor Trensch rystede Archibalds sangstemme, Ana Gasteyer var utrolig som Mimsy, og i hele serien er det altid en glæde at arbejde med Jordan Fisher, der spiller Finly.
Reklame-Om hvor lang tid tager det for dig at score hver episode af showet?
En af de interessante udfordringer med dette show er, at hver episode er meget forskellig. Den ene episode skriver jeg fuld orkestral sci-fi-musik, den næste laver jeg en 80'ers synth-score og derefter videre til en fuld-musical. Så tiden det tager at skrive hver episode varierer afhængigt af opgaven. Den generelle tidsramme er 1-2 uger for at få det første pass udført på to episoder på 11 minutter.
-Hvad arbejder du i øjeblikket på?
Archibalds næste store ting fortsætter, og jeg ser frem til at dele mere!
Du kan lære mere om Matthew Janszen på sin porteføljeside .