Ryan Murphy producerede dokumentar, Cirkus af bøger havde premiere på sidste måned på Netflix og har skabt buzz lige siden på grund af dets unikke emne. Vi scorede et interview med det musikhold, der arbejdede på projektet.
Hvis du ikke er det bekendt med dokumentaren, her er en lille baggrundshistorie: I 1976 var Karen og Barry Mason faldet på hårde tider og ledte efter en måde at forsørge deres unge familie på, da de besvarede en annonce i Los Angeles Times. Larry Flynt søgte distributører til Hustler Magazine.
Det, der forventedes at være en kort sidelinje, førte til, at de blev fuldt nedsænket i LGBT-samfundet, da de overtog en lokal homoseksuel boghandel, Circus of Books. Et årti senere var de blevet de største distributører af homoseksuel porno i USA. Filmen fokuserer på det dobbeltliv, de levede, og forsøger at opretholde balancen mellem at være forældre på et tidspunkt, hvor LGBT-kulturen endnu ikke var accepteret. Deres mange udfordringer omfattede at udsætte fængselsstraf for en føderal retsforfølgning og gøre det muligt for deres butik at være et tilflugtssted på højden af AIDS-krisen. Cirkus af bøger giver et sjældent indblik i et utalligt kapitel af den queer historie, og det fortælles gennem linsen fra ejernes egen datter, Rachel Mason, en kunstner, filmskaber og musiker.
Tilføjelse til glæden ved dokumentaren er retropartituret af Ian M. Colletti. Yderligere musik blev også bidraget af Rafaël Leloup. For at lære mere om den kreative proces, hvordan en dokumentar som denne bliver scoret, talte vi med Colletti og Leloup. Nedenfor fortæller de om alt fra hvor involveret instruktøren var, til hvordan deres samarbejde så ud.
Hvordan vil du beskrive scoren for Cirkus af bøger ?
Hej og tak. Det er meget en hybrid. Det er musik, der er stærkt vævet ind i tegnene, bueudvikling, pacing, rammeskæringer, med stærke stiliseringer for at hjælpe med at skabe et miljø for dokumentaren, der henviser hurtigt frem og tilbage mellem en tidligere tids æra og nutiden.
Det er en udført filmpartitur af mig selv på rigtige instrumenter, som er en af de vigtigste ting, jeg gør. Jeg brugte akustisk, kammer, percussion og udførte live-sekvenserede synthesizere fra midten af 70'erne til slutningen af 80'erne med en eller anden lille undtagelse. Jeg prøver at lave filmpartiturer, der er meget moderne og fremad i deres tilgang, hvor de kan være nuancerede, subtile og mere timbrale lydbaserede, men også i samme hånd at være fuldt troende på udviklingen af musikalsk harmoni, melodi, tema og kontrapunkt og den virkning denne tradition stadig kan have. Jeg blander akustisk, kammer og syntese ofte på en bevidst måde, der er en slags tidligere anvendelse af det, da disse musikalske syntesemaskiner først blev til inden for den nye musik og den klassiske verden.
For eksempel er fløjtefiolin en jævn sinusbølge naturligt, jeg blander dette med sinusbølgede analoge synthesizere, og så videre, ligesom en fagot er en firkantbølge, blander jeg dette med firkantbølgesyntese og så videre, inklusive lydbilleder . Den nødvendige score var et meget følelsesladet, meget støttende stykke arkitektur med konstant variation, nuance og subtilitet, der aldrig overskred sine grænser, men forblev meget til stede.
kan du se dette er os på netflix
Du har optrådt i Carnegie Hall og Lincoln Center siden du var 12 år gammel. Ifølge din IMDB-side, Cirkus af bøger er din første dokumentar, der scorer. Hvad fik dig til at arbejde på denne film?
Ja, jeg begyndte at spille violin i NY Orchestras som barn og gik derefter videre til guitar, komposition, Jazz, Klassisk, Studio, men altid med fokus på performance og som bandleder, sanger, andre såvel som i de forskellige musikstudier. Jeg har lavet og hunkered ned i NYC. Rachel Mason og jeg har været gode venner og glade samarbejdspartnere i meget lang tid, hun er den bedste. Vi plejede at spille shows, arbejde med de samme kunstnere og optræde ofte på mit tidligere musiksted, studie, kunstgalleri Vaudeville Park sponsoreret af New York Foundation for the Arts (2008-2013) i Williamsburg, Brooklyn. Da det var tid til at skulle betro en komponist til at levere en seriøs og overbevisende musikpartitur fra en komponist til sin anden film, var vi begge meget heldige med dens timing, og at niche også var så god. Jeg er virkelig taknemmelig for, at det fungerede på denne måde, og stjernerne tilpasser sig på denne måde med Cirkus af bøger . Det var et forhold, bevidsthed og respekt, mange år forinden, da det virkelig var gavnligt for at hjælpe med at få det nødvendige hårde arbejde udført. Det kom også virkelig ned på tillid. Rachel kendte mig godt, og at jeg ville gøre den bedste musik, jeg kunne, for hende, respektere og følge, hvad hun og filmen havde brug for, og se dette meget vigtige arbejde igennem med ansvarlighed. Hendes arbejde, og disse menneskers vigtige historie sammen med hende, krævede det ægte niveau af indsats og engagement.
Jeg arbejdede fuldt ud i retning af min karriere som filmkomponist med base i NYC for at forsørge mig selv, og der var ingen spillefilm der var tilgængelige for mig på det tidspunkt som komponist lokalt. Mere af det arbejde med komponering af film, jeg har udført i NYC, er vejledende for byen. Livefilmpartiturer, arkivfilmpartiturer, små teaterindiepartiturer, livefilmscoringer med orkester, liveshows, musik til mode, lejlighedsvis kommerciel mulighed eller kortfilm, kunstgallerivisning, musik til videokunstnere, dans, galleri, museum, endda en hel del live foley selv. Det fik mig til at forlade mit fokus bare i NYC-poolen, jeg kender og elsker, og et nødvendigt spring ned i den fantastiske vestkystindustri og energi fra filmkreativer. Jeg var så meget heldig at arbejde med det vidunderlige, lyse og skarpe talent, der skabte denne film, mellem Rachel, Kathryn Robson, producenterne og filmfotografen, den fremragende musikvejleder Taylor Rowley og den super talentfulde og erfarne Rafael Leloup, der gjorde en fantastisk job og hjalp os virkelig med at få denne score ud af døren.
Ian: Hvor involveret var forfatter / instruktør Rachel Mason med partituret? Havde hun en meget specifik lyd, hun gik efter?
Ja, hun var meget involveret.
Vi havde mange, mange ideer i starten, og den retning, vi endte med at gå ind efter mange muligheder og skitser, var en smuk og sød balance, der kom fra bare virkelig at prøve at få det perfekt og ikke holde fast ved noget. Jeg voksede meget af oplevelsen og håber kun på at vokse mere og blive bedre med hver næste score, jeg laver. Vi arbejdede meget godt sammen, da vi er meget lignende mennesker og som arbejdende kunstnere på mange måder. Dette var en enorm indsats og en tour-force fra hendes side med Cirkus af bøger . En hel femårig filmproces fra de mest personlige og bærende dele af hendes familie og liv, så holdningen og opmærksomheden af den musik, jeg lavede, var virkelig nødvendig for at ære med den største respekt for hende som filmskaber, medlemmerne af hendes familie og deres historie og hende som en person der bærer dette for verden at se. Vi fokuserede stilistisk på den queer 80's modkultur klubmusik, men lige så blandede jeg mig med en frodig, ornamental og øm menneskelig følelse gennem ægte akustiske, strengeinstrumenter og delikat harmoni for at dele denne kvalitet af sårbarhed og personlig nærhed.
Hvordan vil du sige, at din tilgang var anderledes for denne dokumentar end andre komponister, der har scoret lignende historier som denne?
Jeg synes, det er et meget retfærdigt spørgsmål, og at denne film er en bande á part, som jeg ser det. Der er og har aldrig været en historie som denne på den måde, det er derfor, det er specielt i mit sind, og ideelt set havde det brug for en score, der var virkelig unik nok til at komplimentere den. Rachel vidste dette, jeg vidste dette, og det var sådan, vi bestræbte os på at gå videre. Jeg vil sige, at en af de ting, jeg tog fra budskabet om historien illustreret gennem den store filmfremstilling, er ja, det er en skør og spektakulær historie med meget unikke mennesker, men det kan virkelig handle om og for enhver, der gennemgår de samme kampe og fortjener deres rettigheder til at være alene og leve, hvordan de foretrækker og beslutter.
Jeg kan ikke rigtig, eller ønsker at antage eller tale for nogen anden, eller trodse de logiske grunde til objektivitet og sige, at min score for denne film er speciel eller sammenlignet med nogen anden og deres talenter, arbejdsvaner eller tilgange. Jeg følte, at vi virkelig prøvede, og jeg prøvede ikke at være for klog til at tvinge noget, der ikke passede naturligt
Der er en video, hvor du spiller nogle af filmens partiturer på dit websted (se nedenfor). Sporet har en meget 80'ers synth-følelse. Var det den stemning, du tog efter?
søster koner stjerne kommer udReklame
Tak fordi du lyttede. Jeg brugte faktisk en FM-synthesizer fra Elektron, en ikke-analog i det klip, som var en type populær lyd i 1980'erne af Yamaha DX7, da det var en mere spektakulær og ude af denne verden lydmuligheder. Det er en blød, men nostalgisk stemning. Jeg kan godt lide at prøve nye applikationer og kombinationer til forskellige hæfteklammer og genkendelige udløsere. Jeg prøver på en mindre postmoderne tilgang til alt, hvad jeg laver, så meget som jeg kan.
Jeg spekulerer altid på, hvad var de holdninger fra tidligere pionerer, vi ser op til fra epoker som 80'erne eller endda 1880'erne eller 1780'erne? Jeg gider ikke lave musik eller i det mindste sætte den ud i verden, hvis jeg ikke prøver at tilføje noget nyt til tidens længere musikalske samtale. For mig er det mit forhold til musik. Om jeg ender med at gøre det eller ej, ved jeg ikke, det er virkelig ikke for mig at sige, men det er det, der driver mig.
Hvordan blev du involveret i Cirkus af bøger ?
Jeg sluttede mig til projektet meget senere mod slutningen af efterproduktionen. Jeg havde allerede arbejdet tidligere med en af filmproducenterne, Camilla Hall og redaktøren / producenten Kath Robson, som begge er fortrolige med mit arbejde og arbejdsgang. Jeg mødte Rachel gennem dem og var meget begejstret, da de bad mig om at hoppe på nogle signaler, der krævede en mere orkestrel fornemmelse. Da Ian har specialiseret sig i analog og hardware synth, var det et godt supplement at have et par orkestrale detaljer.
Du scorede introen og outro til filmen. Hvorfor fik du disse specifikke sekvenser til at score?
Intro- og afslutningssekvenserne brugte temp-spor, der havde percussion, orkester og harmonika. Jeg arbejder ofte med percussion og orkester i betragtning af min klassiske baggrund og erfaring inden for filmmusikindustrien, og harmonika er mit vigtigste instrument. Fordi Rachel var meget ivrig efter at holde en meget lignende følelse til temp-sporet i de specifikke øjeblikke, besluttede de at lade mig tage disse to sekvenser.
Havde du allerede hørt Ians score, før du begyndte at arbejde på filmen? Hvordan sørgede du for, at dit arbejde med projektet var i overensstemmelse med Ians?
Selvfølgelig. Før jeg startede samarbejdet, lyttede jeg til Ians arbejde, det var ret fantastisk at høre en så klar stemme komme ud af partituret. Ian arbejder stort set ud af kassen med hardware synths, giver sin musik et helt unikt præg, som kun han kan lave. Det var super spændende for mig at forsøge at bygge rundt på den lyd med mine værktøjer, konsekvent med hans overordnede koncept. Oven på rigtige instrumenter brugte jeg computeren meget i mit arbejde, jeg elsker at filtrere lyde gennem effekter, der kun kan opnås digitalt. Det var en virkelig fornøjelse at se, hvordan både den analoge og den digitale verden fungerede godt sammen.
Hvordan så dit samarbejde med Ian ud?
Før jeg begyndte at arbejde på mine spor, sendte Ian mig masser af individuelle synthlag og lyde, som han skabte til denne score og eksporterede fra sin samling af synths. Jeg spillede med det helt nye sæt Ian-specifikke lyde inde i mit system. Vi troede, det ville være den bedste måde at holde kontakten på, samtidig med at vi kunne tilføje, hvad Rachel håbede på at komme på scenerne, som jeg blev bragt ind for.
Hvad var din yndlingsdel ved at arbejde på denne film?
Jeg havde masser af yndlingsdele! At arbejde igen med Camilla og Kath var fantastisk, og det var også at opdage Ians arbejde og Rachels film. Ian og jeg har to kreative processer, der er helt forskellige og alligevel ekstremt kompatible. Jeg ville elske at arbejde sammen med ham igen og bruge mere tid på at eksperimentere sammen og finde unikke lyde sammen til brug i nye projekter. Derudover var det perfekt at kunne have en lille rolle i Rachels dokumentarfilm, historien er så god, sjov og at tackle så mange vigtige emner. Hun gjorde et fantastisk stykke arbejde, og jeg er begejstret for at have været en del af hendes film.