Daybreak – Billede: Netflix
Vi får et interview med sangproducenten bag Netflixs seneste teen-dramaserie Daybreak, hvor Bryce Jacobs diskuterer produktionen af de mindeværdige melodier, der høres i Netflix Original-serien.
Netflix's nyligt udgivet serie Daggry følger den 17-årige canadiske high school-udstødte Josh Wheeler, der leder efter sin forsvundne britiske kæreste Sam Dean i det postapokalyptiske Glendale, Californien. Sammen med en ragtag-gruppe af mistilpassede, inklusive en pyroman 10-årige Angelica og Joshs tidligere high school-bølle Wesley, der nu er blevet pacifistisk samurai, forsøger Josh at holde sig i live blandt horden af Mad Max -stil-bander (onde jocks, cheerleaders, der blev Amazon-krigere), zombie-lignende væsner kaldet Ghoulies og alt det andet, denne modige nye verden kaster efter ham.
https://www.youtube.com/watch?v=2P9U41e75tE
Serien er blevet mærket Mad Max møder Ferris Buellers fridag , hvor seriens dræbende musik bliver kaldt en stand out af både kritikere og fans. En af folkene bag de mindeværdige melodier, sangproduceren Bryce Jacobs. Jacobs er ikke fremmed for musikverdenen, han har bidraget med musik til Syfy's 12 aber , NBC'er Chicago brand , Freeforms Kappe & Dolk og mange flere genkendelige titler. Nedenfor går Jacobs mere i dybden om sit arbejde vedr Daggry .
min 600 lb life james opdatering
Bryce Jacobs – Billede leveret af Bryce Jacobs
Hvordan blev du involveret i Daggry ?
Min ven og kollega, Andrea Von Foerster, arbejdede som Music Supervisor for Daggry . Andrea ringede til mig og fortalte mig, at showet havde brug for en musikproducer til sangene på skærmen, der ville forekomme i løbet af sæsonen. Da de fremføres på skærmen og har særlige medlemmer af castet, var disse sange som standard en væsentlig del af historien. Selvom jeg bærer mange hatte i min komponist- og musikerverden, ELSKER jeg at producere musik, så jeg var meget begejstret for ideen om at blive involveret i sådan en unik og fantastisk serie.
Din officielle titel fra Daggry var Sangproducent. Kan du fortælle læserne, hvad det præcist indebærer?
Det var bestemt lidt af en unik opgave her. Ved siden af action og drama er der disse amerikansk idol vs. Amerikansk ninja øjeblikke, hvor forskellige karakterer står op på scenen og synger for deres liv. Hvis de er gode, lever de - hvis ikke, åbner en falddør sig, og de må kæmpe mod Ghoulies. Hvis de undslipper Ghoulies, bliver de alligevel dræbt. Så i denne dystopiske fremtid er det, som om det ene band har overlevet, og hovedpersonerne optræder med dem i denne gladiatortype sammenhæng, hvor de enten får tommelfingeren op eller ned. Jeg var nødt til at skabe og lave en lyd til bandet, der afspejlede den verden, de nu eksisterer i.
vil avengers infinity war være på netflix
Vi hørte, at du bevidst brugte den slags instrumenter, som karaktererne ville have adgang til i det dystopiske miljø. Daggry . Kan du gå nærmere ind på dette og diskutere, hvad det var?
For det første skulle jeg repræsentere, hvad bandmedlemmerne ville spille på scenen. Opstillingen var 2 guitarister, en bassist og en trommeslager. Disse instrumenter skulle i sig selv lyde lidt groft rundt om kanterne - så der var ikke noget rart, sofistikeret eller glat ved dem. Men bag gardinet støttede jeg opstillingen med nogle soniske eskapader via andre instrumenter. Jeg ville forstærke lyden med en væg af guitarer, der alle havde deres egen tonepersonlighed, men du ville opfatte den væg på scenen som de to guitarister, uvidende om, at deres lyd består af en række forskellige teksturer. For stemningen brugte jeg et pedalstål for at hjælpe med at tilføje ekstra dybde, bare en lille filmisk kant, uden at det var tydeligt på nogen måde. Jeg blandede en Mini Moog med basguitaren for at tykne den lave ende op... hvilket til tider tillod basguitaren at blive lidt råere og understøtte guitarerne med ekstra grynethed. Der er endda Guitar Viol, der er skjult i guitarteksturerne for et ekstra lag af råhed. Alt dette har til formål at komplementere den rustikke unikke verden, de eksisterer i, men stadig have en fylde, du ville håbe på i et så episk show som dette.
Sangvalgene var ret kontrasterende; fra 80'er Pop til 90'er Grunge; sirupsagtige kærlighedssange til at sende numre af typen New Wave crooning. Ved at give bandet sin egen personlighed kunne de eje sangene i modsætning til bare at spille dem som direkte covers. På den måde løste mange af udfordringerne sig selv. Har du et band, der har sin egen karakter af farve og tekstur, er bandet ikke bundet til nogen af de stilarter, som de enkelte sange er båret af. Forestil dig bandet Tool, der optræder med Sinatra, Beatles eller Carole King. Deres lyd har tilsyneladende intet at gøre med de genrer, disse kunstnere arbejdede i, men Tool kunne virkelig eje personligheden af enhver version, de investerede i - selvom de udnyttede deres egne påvirkninger såsom King Crimson, ville det stadig være i det faste univers af værktøj.
DAYBREAK – Billede: Netflix
hvor bor johnathan hillstrand
Hvordan har Daggry været anderledes end dine andre projekter, som f.eks 12 aber og Kappe & Dolk ?
Instrument-/ensemblepallen er meget større med de episke scoringstyper. Især med 12 aber , var der fuldt orkester samt synths, percussion, guitarer og etniske instrumenter. Med mindre instrumentering kommer den tættere på pladeproducerverdenen. Bare sig du vælger 3 instrumenter til at bære et stykke musik, så skal de 3 instrumenter være velvalgte og velovervejede for at generere en lyd og personlighed, der kommunikerer mangfoldigheden af følelser; et lydbillede og tekstur, der virkelig vil engagere et publikum på alle de rigtige måder. Jeg undrer mig ofte over, hvordan John Williams kan tage dig med på de mest episke rejser gennem et orkester, men absolut kan ødelægge dig med en enkelt violin.
Kappe & Dolk var en sjov en for mig. Ikke kun var jeg en del af scoringsholdet, men jeg havde også en sang ved navn Voices in the Water licenseret til et meget gribende øjeblik i et af afsnittene. Det var virkelig interessant at være på begge sider af hegnet for den.
Var der en sang, du ville have til Daggry som ikke nåede i finalen?
Jeg tror, at alle de sange, der blev diskuteret i starten, var inkluderet i det endelige produkt (takket være Andreas ekspertise i at sikre tilsyneladende umulige licenser!). Jeg kunne åbenbart have holdt i gang – jeg elsker virkelig at producere og bruger meget tid i den verden uden for netop dette show. Jeg laver meget sangskrivning og filmisk genopfindelse af eksisterende numre. Det handler om historiefortælling for mig, og jeg synes, at det er altafgørende at starte med teksterne.
storebror live feed twitter
Hvis du inviterer folk ind i en historie eller følelse i modsætning til bare at fortælle den, så synes jeg, det bliver noget mere engagerende, mere lokkende og inviterer forhåbentlig en lytter til at lade deres egen fantasi vokse ud af, hvad en sang har foreslået. Jeg elsker ideen om at blive inviteret med i modsætning til at tage del i en begyndelse, midte og slutning.
Jeg tror, det antænder fantasiens mangfoldighed, da du har et vindue ind i en verden, som du kun ved så meget om. Min yndlingskomponist er Debussy, og mit yndlingsorkesterstykke er Prelude to the Afternoon of a Faun. Jeg elsker, at Debussy skaber en evigt udviklende, levende verden, hvor du føler, du dagdrømmer sammen med faunen og ikke bare ser ham flyde af sted på sin egen tangent.
Dette er dit første streamingprogram til Netflix, var din musikalske tilgang anderledes end dette projekt end ikke-streamingprojekter?
En af de fedeste ting ved streaming er, at du laver alle afsnit på én gang og derefter udgiver dem som en komplet sæson. Det føles mere som en konsolideret tilgang, og på denne måde har du mindre chance for at blive afsporet fra en vision, som du har arbejdet så hårdt med at føre ud i livet. Der er SÅ meget indhold i streamingverdenen, så du er ikke rigtig bundet til en given M.O. eller tidsrum. Det betyder, at der kan investeres i en større mangfoldighed, som højst sandsynligt vil finde et dedikeret publikum, der vil forpligte sig til turen.
Hvad var din yndlingsdel ved at arbejde på showet?
Så mange ting! Jeg elskede at arbejde med skuespillerne; Jeg elskede at gå på tangenter med produktionen for at se, hvad der kunne afsløre sig selv; Jeg elskede at spille instrumenterne på en måde, som jeg følte var at kanalisere hvert medlem af bandet. Jeg sang selv på et par af numrene, specifikt hovedvokal til en sang uden for kameraet til en festscene såvel som backing vokal gennem resten. I de senere år er jeg blevet trukket længere ind i den musikproducerende verden. Jeg oplever, at mine oplevelser som komponist, musiker og selv i mine dage som orkestrator og at være en del af forskellige bands samles, når jeg har producerhatten på. Bare endnu en velsignelse af, hvad jeg er så heldig at leve af!
Du kan lære mere om Bryce på https://www.brycejacobs.com/ .