Daybreak - Billede: Netflix
Vi får et interview med sangproducenten bag Netflix 'nylige teenagedramaserie Daybreak, hvor Bryce Jacobs diskuterer at producere de mindeværdige melodier, der er hørt i Netflix Original-serien.
er devon forlader y & r
Netflix for nylig udgivet serie Daggry følger den 17-årige canadiske gymnasieskole Josh Wheeler, der søger efter sin forsvundne britiske kæreste Sam Dean i post-apokalyptisk Glendale, Californien. Sammen med en ragtag-gruppe af misfits, herunder en pyromanisk 10-årig Angelica og Joshs tidligere high school-mobber Wesley, der nu blev pacifistisk samurai, prøver Josh at holde sig i live blandt horde af Mad Max -stil bander (onde jocks, cheerleaders blev Amazon-krigere), zombielignende væsner kaldet Ghoulies og alt det andet denne modige nye verden kaster på ham.
Serien er blevet mærket Mad Max mødes Ferris Bueller's Day Off , hvor showets mordermusik kaldes en skiller sig ud af både kritikere og fans. En af menneskene bag disse mindeværdige melodier, sangproducent Bryce Jacobs. Jacobs er ikke fremmed for musikverdenen, han har bidraget med musik til Syfy's 12 aber , NBC'er Chicago Fire , Freeform's Mantel og dolk og mange flere genkendelige titler. Nedenfor går Jacobs mere indgående om sit arbejde med Daggry .
Bryce Jacobs - Billede leveret af Bryce Jacobs
Hvordan blev du involveret i Daggry ?
Min ven og kollega, Andrea Von Foerster, arbejdede som Music Supervisor for Daggry . Andrea ringede til mig og fortalte mig, at showet havde brug for en musikproducent til de sange på skærmen, der ville forekomme i løbet af sæsonen. Da de udføres på skærmen og indeholder bestemte medlemmer af rollebesætningen, var disse sange som standard en vigtig del af historien. Selvom jeg bærer mange hatte i min komponist- og musikerverden, ELSKER jeg musik, der producerer, så jeg var meget begejstret for ideen om at blive involveret i en så unik og fantastisk serie.
Din officielle titel fra Daggry var sangproducent. Kan du fortælle læserne, hvad det præcist indebærer?
Det var bestemt lidt af en unik opgave her. Ved siden af handlingen og dramaet er der disse amerikansk idol vs. Amerikansk Ninja øjeblikke hvor forskellige figurer rejser sig på scenen og synger for deres liv. Hvis de er gode, lever de - hvis ikke, åbnes en fælde, og de er nødt til at kæmpe mod Ghoulies. Hvis de undslipper Ghoulies, bliver de alligevel dræbt. Så i denne dystopiske fremtid er det som om et band har overlevet, og hovedpersonerne optræder med dem i denne kontekst af gladiator, hvor de enten får tommelfingeren op eller tommelfingeren ned. Jeg var nødt til at skabe og skabe en lyd til bandet, der afspejler den verden, de nu findes i.
Vi hørte, at du bevidst tappede ind på den slags instrumenter, som tegnene ville have adgang til i det dystopiske miljø af Daggry . Kan du gå nærmere ind på dette og diskutere, hvad det var?
hvor er mor juni nu
For det første måtte jeg repræsentere, hvad bandmedlemmerne spillede på scenen. Opstillingen var 2 guitarister, en bassist og en trommeslager. Disse instrumenter måtte selv lyde lidt ru rundt om kanterne - så intet suave, sofistikeret eller glat ved dem. Men bag gardinet støttede jeg opstillingen med nogle soniske eskapader via andre instrumenter. Jeg ville styrke lyden med en mur af guitarer, der alle havde deres egen tone personlighed, men du ville opleve den væg på scenen som de to guitarister, uvidende om at deres lyd består af en række forskellige strukturer. For stemning brugte jeg et pedalstål til at tilføje ekstra dybde, bare en lille filmkant uden at det var tydeligt på nogen måde. Jeg blandede en Mini Moog med basguitaren for at tykke op i den lave ende ... som til tider gjorde det muligt for basguitaren at gå lidt råere og støtte guitarerne med ekstra grittethed. Der er endda Guitar Viol, der er skjult i guitarteksturerne for et ekstra lag råhed. Alt dette har til formål at supplere den rustikke unikhed i den verden, de eksisterer i, og alligevel have en fylde, som du ville håbe på i et så episk show som dette.
Sangvalgene var ret kontrasterende; fra 80's Pop til 90's Grunge; sirupagtige kærlighedssange til at indsende spor fra New Wave-beskærende type. Ved at give bandet sin egen personlighed kunne de eje sangene i modsætning til bare at spille dem som straight-up covers. På den måde løste mange af udfordringerne sig selv. Hvis du har et band, der har sin egen karakter af farve og struktur, er bandet ikke bundet til nogen af de stilarter, som de enkelte sange bæres af. Forestil dig, at bandet Tool udfører Sinatra, Beatles eller Carole King. Deres lyd har opfatteligt intet at gøre med de genrer, disse kunstnere arbejdede i, men Tool kunne virkelig eje personligheden i enhver version, de investerede i - selvom de udnyttede deres egen indflydelse som King Crimson, ville den stadig være i det faste univers af værktøj.
DAYBREAK - Billede: Netflix
Hvordan har Daggry været anderledes end dine andre projekter, f.eks 12 aber og Mantel og dolk ?
Instrumentet / ensemblepallen er meget større med de episke scoringer. Især med 12 aber , var der fuldt orkester såvel som synths, percussion, guitarer og etniske instrumenter. Med mindre instrumentering kommer den tættere på pladeproducentens verden. Sig bare, at du vælger 3 instrumenter til at bære et stykke musik, så skal disse 3 instrumenter være velvalgte og velovervejet for at generere en lyd og personlighed, der kommunikerer mangfoldigheden af følelser; et lydbillede og en struktur, der virkelig vil engagere et publikum på alle de rigtige måder. Jeg undrer mig ofte over, hvordan John Williams kan tage dig med på de mest episke rejser gennem et orkester, men kan helt ødelægge dig med en enkelt violin.
er amy roloff at se nogen
Mantel og dolk var en sjov en for mig. Ikke kun var jeg en del af scoringsholdet, men jeg havde også en sang kaldet Voices in the Water licenseret i et meget gribende øjeblik i en af episoderne. Det var virkelig interessant at være på begge sider af hegnet til den ene.
Var der en sang, du ønskede dig Daggry der ikke nåede det i den sidste snit?
Jeg tror, at alle de sange, der blev diskuteret i starten, blev inkluderet i det endelige produkt (takket være Andrea's ekspertise til at sikre tilsyneladende umulige licenser!). Jeg kunne naturligvis have fortsat og gå - jeg elsker virkelig at producere og tilbringe meget tid i den verden uden for dette show. Jeg laver en masse sangskrivning og filmopfindelse af eksisterende numre. Det handler om historiefortælling for mig, og jeg synes det er altafgørende at starte med sangteksterne.
Hvis du inviterer folk til en historie eller en følelse i modsætning til bare at fortælle det, så finder jeg det bliver noget mere engagerende, mere lokkende og forhåbentlig opfordrer en lytter til at lade deres egen fantasi vokse ud af, hvad en sang har foreslået. Jeg elsker ideen om at blive inviteret ind i modsætning til at deltage i en begyndelse, midt og slutning.
Jeg tror, det antænder mangfoldighed af fantasi, da du har et vindue ind i en verden, som du kun ved så meget om. Min yndlings komponist er Debussy, og mit yndlingsorkesterværk er Optakt til eftermiddagen i en faun. Jeg elsker, at Debussy skaber en stadigt udviklende, levende verden, hvor du føler, at du dagdrømmer sammen med faunen og ikke kun ser ham flyde væk på sin egen tangent.
ReklameDette er dit første streaming-show til Netflix. Var din musikalske tilgang anderledes end dette projekt end projekter, der ikke streamer?
hvordan ser honning boo boo ud i dag
En af de sejeste ting ved streaming er, at du laver alle episoderne på én gang og derefter frigiver dem som en komplet sæson. Det føles som en mere konsolideret tilgang, og på denne måde har du mindre chance for at blive afsporet af en vision, som du har arbejdet så hårdt for at bringe til liv. Der er SÅ meget indhold i streamingverdenen, så du er ikke rigtig bundet til en given M.O. eller timeslot. Det betyder, at der kan investeres en større mangfoldighed i, der mere end sandsynligt finder et dedikeret publikum, der vil forpligte sig til turen.
Hvad var din yndlingsdel ved at arbejde på showet?
Så mange ting! Jeg elskede at arbejde med skuespillerne; Jeg elskede at gå tangenter med produktionen for at se, hvad der kunne afsløre sig selv; Jeg elskede at spille instrumenterne på en måde, som jeg følte, kanaliserede hvert medlem af bandet. Jeg sang endda selv på et par spor, specifikt ledesang til en sang uden for kameraet til en festscene såvel som backing-vokal i resten. I de senere år er jeg trukket længere ind i den musikproducerende verden. Jeg finder ud af, at mine oplevelser som komponist, musiker og endda i mine dage som orkestrator og at være en del af forskellige bands alle kommer sammen, når jeg har min producenthue på. Bare endnu en velsignelse af det, jeg er heldig nok til at leve af!
Du kan lære mere om Bryce på https://www.brycejacobs.com/ .